EGIPTE

arquitectura

El món grec va ser Fonamental per al desenvolupament de l'art romà al costat- de les Aportacions de la cultura etrusca. No obstant aixó, también va tenyir una indiscutible Personalitat, manifestada principalment al l'arquitectura.

Posteriorment l'art romà va repercutir enormement en les cultures Occidentals, sent la base cultural d'Occident Fins ALS Nostres dies.

L'art a Roma és va posar al Servei de Noves Necessitats. Aixó explica el Naixement de Noves manifestacions i también l'Aparició d'1 art AMB gran centralització i unitarisme, no nomes a Roma sinó también a la resta de l'Imperi.

Característiques de l'art romà

* Preocupació, a l'arquitectura, paper joc de masses que veu pèls elements usats en la construcció.

* Arquitectura Molt més colossal.

* Com a element arquitectònic Bàsic, és facin servir el arc, la volta i, per Tant, la cúpula.

* És crearà el retrat a l'escultura.

* Roma va ser la creadora del Relleu històric, continu i narratiu.

Fases de l'art romà

L'art romà és Pot dividir de forma similar a la història de l'Imperi en tres periodes:

* Període de la República: s. VI (cap al 510) - 27 A.C.

* Període d'August: l'època clàssica: 27 A.C. - 14 d.C.

* Període imperial

35

arquitectura Romana

Les Principals caràcterístiques de l'arquitectura romana són:

* És una arquitectura caracteritzada per la monumentalitat, no Només per l'espai que ocupa sinó también paper Seu significat. Aixó veu Donat también per la idea de la immortalitat de l'Imperi.

* És una arquitectura utilitària, pràctica, funcional. Per AIXÒ i también per la pròpia estructura de l'Estat, apareixen Noves construccions, con un gran desarrollo de l'arquitectura civil i militar: basíliques, termes, etc.

* És una arquitectura dinàmica., Com a conseqüencia de l'ocupació d'uns quants elements constructius com l'arc i la volta.

* Els materials utilitzats són Molt variats: pedra tallada en carreus regulars i disposada a soga i tizón, formigó, maó, mampuesto, fusta ... Quan el material era pobre se solia revestir AMB estucat, plaques de marbre o AMB ornamentació de mosaics o pintura.

* S'usa l'ordre Toscà i también el jònic i el corinti. Encara que el més significatiu va ser l'Ús de l'elegant ordre compost. També va ser Molt freqüent la superposició d'Ordres en edificis restaurats Molt alts. Normalment en el pis baix s'emprava l'ordre Toscà, a mig el jònic i en el superior el corinti. Els capitells, en general, presenten Motius AMB més llibertat que a Grècia i hi ha uns quants AMB Figuració.

* Apareixen els garlandes i a els bucranios com a elements decoratius.

* També l'arquitectura romana va emprar la superposició en el MATEIX va de l'arc i la llinda.

Principals diferències entre l'Arquitectura Romana i la Grega

Les Principals diferències entre l'arquitectura romana i l'arquitectura grega són:

* La romana és una arquitectura més ornamentada.

* Hi ha novetat dels temes decoratius.

* Major perfecció dels monuments.

* Els edificis restaurats tinença un gran Utilitarisme.

* L'arquitectura és fonamentalment civil i militar, Davant l'arquitectura bàsicament religiosa de Grècia.

* És tracta d'una arquitectura més dinàmica Davant la grega, més estàtica.

* L'arc, la volta i la cúpula són més utilitzats enfront del llinda de Grècia.

Malgrat aquestes diferències, hi ha Moltes semblances amb l'art grec ja que Roma va assimilar piada elements artístics i arquitectònics dels Països que incorporava al Seu Imperi. També va ser freqüent emprar artistes Nascuts i formats a Altres Territoris, sent a els Principals originaris de Grècia.

Edificacions Romanes

Els romans van Rebre Diferents tipologies que van modificar o adaptar ALS SEUS gustos o Necessitats, desenvolupant d'algunes Gràcies a Noves Tècniques. Entre aquestes Podem assenyalar la domus, el tremp, el teatre i a els monuments funeraris. A més van desenvolupà Altres Noves com:

Basíliques. Eren palaus de justícia i también llotges, els quals tenint planta rectangular AMB su pronaos o pòrtic, els Seves naus (central i laterals) per al públic, el SEU transeptum o chalcidicum para los advocats, el SEU absis o exedra paper tribunal, els Seves entrades principal i laterals i els Seves tribunes o galeries, sobre les naus laterals, con vistes a la central.

Arcs triomfals. És dedicaven a honra d'algun vencedor gloriós i és derrocaven Despres d'haver pasado ell en triomf de fent-se permanents a els construïts durante l'Imperi. També s'elevaven aquests monuments el MATEIX que els Columnes o obeliscs en commemoració d'Altres fets gloriosos.

Termes o edificis d'banys per al Servei Públic.

Amfiteatres, no coneguts pèls grecs. Eren de planta circular o el • líptica.

Circs. Servien per a les carreres de carros com a els grecs hipòdroms PERÒ tenint una espina o mur coronat d'estatues al Llarg de la línia Mitjana.

Ponts i Aqüeductes.

Calçades. Bé fundades i sòlidament empedratsque Partint de Roma arribaven Fins ALS Extrems de l'Imperi.

Aixi MATEIX, van edificar tipologies ja conegudes PERÒ reinterpretades:

- Els Temples: els romans van disposar a els tremps d'una manera similar ALS dels grecs (si Bé és va adoptar Molt més que entre ELLS la rotonda) Fins que per fi és van modificar disminuint el nom de Columnes exteriors o substituint-les per pilastres abovedando els naus PERÒ sense acusar l'exterior la volta ni l'arc a els tremps rectangulars.

- Sepulcres. Unes vegades consistien Senzillament en un deixant o cipo escultura o una simple làpida sobre el nínxol que guardava els restes I ALTRES sobretot durante l'Imperi van ser sumptuosos mausoleus com la mola Adriana (avui castell de Santàngel) i la tomba de Cecilia Metela, a Roma.

  - L'Habitatge: la casa romana primitiva era de planta més o Menys rectangular, tenia un pati al centre (atrium) al qual s'obrien a els locals.

escultura

- En l'escultura romana és clara la influència hel·lènica, particularment en les de caràcter religiós, i també la influència etrusca, sobretot en el realisme del retrat.

escultura religiosa

- En els temes mitològics trobem fonamentalment còpies d'obres gregues.

- S'observa una tendència evolutiva des de l'idealisme grec a la República i l'Alt Imperi cap al hieratisme i rigidesa de les últimes realitzacions del Baix Imperi.

el Retrat

- El retrat és l'aportació romana més original a l'escultura. El seu origen està en una antiga pràctica funerària de culte als avantpassats, que era la de crear "imaginis maiorum". Quan algun patrici moria es treia de la seva cara una màscara de cera, que es guardava a casa i s'exhibia en els funerals o en altres cerimònies públiques.

- La seva característica principal, per tant, és la fidelitat en els trets i en els tocats (en aquest cas sobretot en el retrat femení).

A) Període Republicà

- En els retrats d'època republicana l'escultura romana és de gran realisme, amb els trets facials molt accentuats, l'escultura consisteix en un bust curt, que només representa cap i coll. Els homes porten els cabells curts.

- Té el seu origen en les "imatges maiorum" de cera.

- Exemples:

+ Lucio Juny Brut: romà o etrusc indiferentment.

+ Pompeu: de gran realisme i penetració psicològica.

+ Brut Barberini: tot i que és ja de l'Alt Imperi apareix amb dues "imatges dels avantpassats" a les seves mans; apareix dempeus, són tres personatges amb trets diferents.

+ Els retrats de Juli Cèsar, des exemples realistes a altres amb certa idealització, tendència que es consolidarà al principi de l'Imperi des dels primers retrats de Octavi August.

B) Retrats Imperials

- En el retrat de cos sencer dels emperadors de l'Alt Imperi trobem tres versions:

+ "Imatge togata", com patrici o pontífex màxim, amb toga. Exemple: el Retrat togato d'August, en què la postura marca el contraposto i el cap està coberta

+ "Imatge thoracata", com imperator, cap militar, o cònsol, amb indumentària militar, amb cuirassa. Exemple: elRetrato toracato d'Augusto o August de Prima Porta, August s'està dirigint a l'exèrcit, pel que està vestit de militar i amb el braç en alt, s'esculpeix amb precisió el contrast entre la cuirassa llisa i dura i la tela tova; la cuirassa està plena de relleus al·lusius a la pau augusta i en la part interior hi ha una figura infantil sobre un dofí, al·lusiva a l'origen diví de la família Júlia.

+ "Imatge apoteòsica", heroic o com a divinitat, nu, corona de llorer i l'atribut d'algun déu. Exemples: El Retrat apoteòsic d'August o el de Claudio heroic.

- En els retrats dels primers emperadors, principis del segle I dC, s'observa una tendència cap a cert idealisme, per influència grega, de manera que podem parlar d'un realisme idealitzat en què els trets més acusats es dissimulen.

- Exemples:

+ Els esmentats retrats d'August, els de Calígula, etc.

+ Però a partir de Claudio i Neró es torna al realisme romà, com podem apreciar en l'anteriorment esmentat Claudio heroic.

- En els retrats dels segles II i III es tendeix a un progressiu barroquisme, els cabells s'esculpeix més llarg i separat del cap, amb rínxols molt voluminosos, apareixen les barbes, etc. Des Adriano i sobretot a partir del segle III es graven les pupil·les.

- Exemples:

+ Adriano: obra del segle II, els ulls estan tallats i no policromats, porta barba i els cabells està molt marcat, llarg i treballat amb el trepà amb molta delicadesa.

+ Marc Aureli: de què, entre d'altres diversos, tenim un magnífic retrat eqüestre en bronze del segle II, el més antic dels conservats i el de major influència posterior, principalment durant l'Edat Mitjana i el Renaixement; aquesta imatge tenia com a finalitat mostrar a Marco Aurelio com "imperator", com a general victoriós i conqueridor, però no obstant això, al no portar armes o armadura, sembla transmetre més una imatge de pau que d'heroi militar, tal com ell es percebia a si mateix i al seu regne.

+ Caracalla: ja del segle III; Caracalla va ser un emperador de caràcter violent, fort i altiu, caràcters que queden reflectits en la seva escultura.

             

- A partir del segle IV, ja en el Baix Imperi, el retrat romà es caracteritza per la rigidesa i el hieratisme, que ha de passar al món cristià.

- Els retrats es deshumanitzen, es perd la preocupació per fer retrats que s'apropin a l'home, es tendeix a una esquematització que allunya l'emperador de la societat. Per tant, la seva escultura es pot considerar ja "anti-clàssica".

- Exemples:

+ Constantí del Palau dels Conservadors de Roma: es tracta del cap d'una escultura de cos sencer que es conserva fragmentada i que tenia dimensions colossals; Constantino apareix imberbe i té el pèl enganxat al capdavant, els flocs són meres línies, els ulls són grans, desorbitats i desproporcionats, etc.

+ El grup dels tetrarcas: que representa dos augusts o cèsars donant-se l'abraçada de la concòrdia i té unes característiques similars a les esmentades.

    

El Relleu Romà

- Les seves principals característiques són la idealització en els temes religiosos i el realisme i el caràcter narratiu en els de caràcter històric.

PINTURA

- Les pintures es trobaven en les parets de les cases dels romans més adinerats, generalment es tracta de "pintura al fresc", tot i que també està documentada la "pintura sobre taula".

- La pintura romana va tenir com a precedents els frescos de les cambres funeràries etrusques i la pintura grega, aconseguint un gran desenvolupament.

- No obstant això, les restes conservades són mínims i gairebé es redueixen als trobats en les excavacions de Pompeia i Herculà, on els historiadors han establert quatre estils:

Els Estils Pompeyanos

- Primer estil o d'incrustació (segles II aC i I aC): El més antic, imita revestiments de marbres.

- Segon estil, arquitectònic o de perspectiva (del segle I aC al I dC): Els murs s'adornen amb representacions arquitectòniques fingides i intents de perspectiva; també s'introdueixen temes figurats, paisatges i bodegons.

     

- Tercer estil, ornamental o de parets reals (contemporani de l'anterior): Es caracteritza per posar els elements arquitectònics en primer pla, subratllant el mur i fent un efecte de finestra. Les arquitectures que apareixen són fantàstiques, introduint garlandes i amorets en escenes generalment grogues sobre fons foscos.

- Quart estil o de il·luminisme arquitectònic (segle I dC): S'hi reprèn la perspectiva del segon període però s'usen més colors i més elements decoratius, introduint formes arquitectòniques molt diverses, requadres amb escenes mitològiques i paisatges imaginaris.

   

Pintura Sobre Taula

- La pintura sobre taula va haver de ser habitual, com passava a Grècia, però al tractar-se de materials peribles no s'ha conservat, excepte casos excepcionals, com els Retrats del Fayum, d'una necròpolis egípcia del segle II.

  

- Aquests retrats representen, molt sovint, a persones joves, en molts casos s'ha comprovat que més joves que els difunts, per la qual cosa havien de ser retrats que el mort s'havia fet en vida.

EL MOSAIC

- El mosaic era la decoració aconseguida per mitjà de petites peces de pedra, terracota o vidre (les tessel·les), amb les que es formaven decoracions de motius geomètrics o figurats. S'utilitzaven per a la decoració dels sòls, tot i que en alguns casos, en habitatges d'extrema riquesa, apareix en les parets.

    

- Els motius decoratius són molt variats. Solen tenir una greca en la vora que emmarca el motiu principal que sol estar al centre, aquest és l'emblema. Trobem diversos tipus, segons la mida de les tessel·les:

A) Opus sectile

- El més rudimentari, imita tasques de marbres o pedra mitjançant grans peces, fragments de diferent grandària de marbre que s'acoblen formant un dibuix de tema figuratiu o composicions geomètriques (cercles, quadrats, formant diferents composicions).

B) Opus tesellatum

- Quan la mida de les tessel·les és superior a 1 cm. Mitjançant aquestes petites tesellas, es formen escenes, desenvolupant veritables composicions pictòriques.

C) Opus vermiculatum

- Quan la mida de les tessel·les és inferior a 1 cm. El mosaic es concep en aquest cas com una simple imitació de la pintura, buscant un acostament als efectes que aconsegueix el pintor amb el seu pinzell. Per a això s'utilitzen cubs summament reduïts (d'uns pocs mil·límetres d'aresta) i es busquen les màximes gradacions de color.